（ネタバレサービス付きｗ）生麦生米生卵！～ミクの早口言葉奮闘記～（チマローザ＆Ａ♭型ミーントーン）

　前回の公開講座風日記で作っていた曲（チマローザのソナタ４６番）の仕上げが難航している内に、替え玉もとい隠し球？的に暖めていた方の曲（同ソナタ１６番変ロ長調の歌詞付け曲）が出来てしまったため、先ほどｕｐしてきました。

http://www.youmusic.jp/modules/x_movie/x_movie_view.php?cid=6&lid=7877


　このように、前回とは打って変わって、付点音符が全くない＆延々と続く１６分音譜のメロディーが特徴的ですね。
　この曲の歌詞付けに関しては、当初は「移動ド読み」を普及（布教ｗ）させるべく、主音Ｂ♭をドにした階名の歌詞を付ける予定でして（写真の上側注目（笑））、半分くらいまで作業が進行していたのですが、作業途中段階で一旦聴いてみたところ「何かつまらない（汗）」との感情が沸々とこみ上げ来て、結局その企画はボツになってしまいました。

　で、ある時ふと「ん、あの曲、あれだけ１６分音符が続いているのだから、何か「一気にまくし立てる」ような台詞に使えそうだな」と思いつき、「早口言葉などはGoodでは！？」と閃いたら、その後は非常に楽でしたね、、一気に出来てしまいました。

　と言うわけで、以下が歌詞です。

・・・と思ったら、何、子供を連れて「爬虫類倶楽部」に行けだと？・・はいはい了解です（泣）、、と言うわけで続きは帰宅後に

---------午後７時過ぎ---------------
　帰宅しました。続き行きます。


　投稿サイトにupしましたが、以下がソプラノ声部の歌詞です。
－－－－－－－－－－－－－－－－
＜前半＞
早口言葉にミクは挑戦よ！
「生ムミ」「生モメ」「生ダマゴ」なのよ
あれあれダメ駄目リベンジ行きます！
ナバブギ　ナバ米　ナバ卵なのです・・
また失敗した！＿ミク駄目な娘なの（悲）
早口言葉を＿上手く喋れない（泣）

ミク負けないもん！＿ドジッ娘卒業
ナダ麦　ナダ米　ナダ卵よ
ダマ麦　ダマ米　ダマタマ・・
あぁあぁも～嫌！　自己嫌悪なのです

＜後半＞
みんなに隠れて一人で練習
「生麦」「生米」「生卵」なのです～（！）

とうとう言えたよ　ドジッ娘卒業！
ナマムミ　ナマモメ　ナマナマゴなのです
あれあれ、ダメだわ大きな声だと
でもミク負けない　練習あるのみ

ナマムギ　　ナマゴメ　ナマタマゴよ
「ナマムギ」　「ナマゴメ」　「ナマタマゴ」よ
「生麦」　「生米」　「生卵」
やった言えたよ！　ミクにも出来るよ
ナマムギ　ナマゴメ　ナマタマゴまのふぇぷ
あ・れ・れ・れ（泣）
－－－－－－－－－－－－－－－－－－

そして以下がバス声部の歌詞となります。
－－－－バス声部の歌詞－－－－－－－－－－－－－－
＜前半＞
〔解説：Ｂ〕早口言葉に　ミクちゃん　挑戦！
あれあれドジッ娘　
ミクにも　苦手なモノが有るんだね　親近感沸く
頑張れ初音ミク　ドジッ娘卒業だ！
頑張れ・・・惜しい！
まだまだ要練習？
＜後半＞
　そのあと　一人で練習　負けず嫌いなのさ
おお凄い　この調子だよ　ああミス出た、惜しい！
（上とハモる⇒）あれあれ駄目だね　大きな声だと
それミク負けるな　練習するの
どうかな？　言えた！　凄いぞミクちゃん　とうとうやったね！
練習成果出た・・・あれれれ
－－－－－－－－－－－－－－－－－－

－－－－－－合成すると？－－－－－－－－－－－－
＜前半＞
１（ｍｆ）
【ミク：Ｓ】早口言葉にミクは挑戦よ！「生ムミ」「生モメ」「生ダマゴ」なのよ
〔解説：Ｂ〕早＿口＿＿言＿＿＿葉に＿ミ＿ク＿＿ちゃ＿ん＿挑＿＿戦！
３（ｍｐ）＿
【Ｓ】あれあれダメ駄目リベンジ行きます！ナバブギ＿ナバ米＿ナバ卵なのです・・
〔Ｂ〕あ＿れ＿あ＿れ＿ド＿ジ＿ッ＿娘＿＿ミ＿ク＿＿に＿も＿苦＿手＿な＿も＿
５（ｍｆ）＿＿＿＿＿（ｐ）
【Ｓ】また失敗した！＿ミク駄目な娘なの（悲）
〔Ｂ〕～＿の＿が＿あ＿る＿ん＿だ＿ね＿
６＿（ｍｆ）＿＿＿（ｍｐ）
【Ｓ】早口言葉を＿上手く喋れない（泣）
〔Ｂ〕親＿近＿＿＿感＿＿沸＿く
７＿（ｐ）＿＿＿＿＿＿＿＿（ｍｐ）
【Ｓ】ミク負けないもん！＿ドジッ娘卒業
〔Ｂ〕頑＿張れ初＿音ミク＿ドジッ娘卒業だ！
９＿（ｍｆ）
【Ｓ】ナダ麦＿ナダ米＿ナダ卵よ
〔Ｂ〕頑＿＿＿＿＿＿＿張＿れ
１０＿（ｐ）
【Ｓ】ダマ麦＿ダマ米＿ダマタマ・・
〔Ｂ〕惜＿＿＿し＿＿＿い！
１１＿
【Ｓ】あぁあぁも～嫌！＿自己嫌悪なのです
〔Ｂ〕ま＿だ＿ま＿だ＿＿要＿＿練＿＿習？

＜後半＞
１２＿＿＿＿（ｐ）
【Ｓ】＿＿＿＿みんなに隠れて一人で練習
〔Ｂ〕その後＿一＿＿人＿で＿練＿＿習
１３＿
【Ｓ】「生麦」「生米」「生卵」なのです～（！）
〔Ｂ〕＿負け＿ず嫌＿い＿な＿の＿さ

１５＿＿＿（ｍｆ）
【Ｓ】＿＿＿とうとう言えたよ＿ドジッ娘卒業！
〔Ｂ〕おお凄い＿こ＿の＿調＿＿＿子＿だ＿よ
１６＿
【Ｓ】ナマムミ＿ナマモメ＿ナマナマゴなのです
〔Ｂ〕あ＿あ＿＿ミ＿ス＿＿出＿た、惜＿し＿い！
１７（ｐ）＿
【Ｓ】あれあれ、ダメだわ。大きな声だと
〔Ｂ〕あれあれ、駄目だね。大きな声だと
１９（ｍｐ）＿
【Ｓ】でもミク負けない　練習あるのみ
〔Ｂ〕それミク負けるな　練習するの！
２１（ｍｆ）
【Ｓ】ナマムギ＿ナマゴメ＿ナマタマゴよ
〔Ｂ〕ど＿＿＿＿う＿＿＿＿か＿＿＿な？
２２＿（ｐ）　
【Ｓ】「ナマムギ」　「ナマゴメ」　「ナマタマゴ」よ
〔Ｂ〕言＿＿＿＿＿＿え＿＿＿＿＿＿た！＿＿＿凄
２３＿（ｍｆ）
【Ｓ】「生麦」「生米」「生卵」
〔Ｂ〕いぞ＿＿ミク＿ちゃん
　２４
【Ｓ】やった言えたよ！ミクにも出来るよ
〔Ｂ〕と＿うと＿う＿＿や＿っ＿た＿ね！
２５（ｍｐ）
【Ｓ】ナマムギ　ナマゴメ　ナマタマゴまのふぇぷ
〔Ｂ〕練＿＿＿＿習＿＿＿＿成＿＿＿果＿出＿た・・
２６（ｐ）
【ミクＳ】あ・れ・れ・れ（泣）(T_T;)
〔友人Ａ〕あ・れ・れ・れ（爆）ヾ(≧▽≦)ﾉ
〔友人Ｔ〕あ・れ・れ・れ（笑） o(*^▽^*)o
〔解説Ｂ〕あ・れ・れ・れ（合掌）(-∧-)
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
と、こんな感じです。この合成配置作業が時間かかるんですよね。で、折角（自分のＰＣ画面で上下声部の発音）位置を揃えても、サーバなど？の仕様で位置をずらされちゃうんですよね・・・何とも残酷物語（泣）。

　（ネタバレ：何回か聴いた方は分かると思いますが、最後の早口言葉は成功させてます。ただ「せっかく成功したのに、その後を嚼んでしまった」ドジッ娘ミク、いと哀れなり（合掌＆合唱）・・というオチです。）

欲張りヤング音律によるタイスの瞑想曲（Live演奏）

ｙｏｕｍｕｓｉｃランキング、予定通り？落ちてますね（笑）



　なので、ここらで憂さ晴らしｗに一つ、以前upした「浜岡を停めて！」の替え歌「国民なめるな！」をupしようと計画していたのですが、ちょっと今夜は間に合わない感じですね（泣）。

　それと、９月２４日に某ＯＢの演奏会にＧ二重奏で出演してきまして（会場：すみだトリフォニーホール）、割と良く弾けたのでこちらで報告がてらに音源をｕｐしようかとも思ったのですが、曲目が現代の曲（ニューシネマパラダイスより「愛のテーマ」と、カヴァティーナ（映画「ディア・ハンター」のテーマ曲））でして、どうも著作権がらみで問題ありそうな気がするので、これもＮＧですかね（汗）。

　で、昔の発表会の音源を整理していたら、３年前の演奏会で出演した頃の音源が出て来たので、丁度良い機会なのでここでｕｐすることにしました。
　日時は2008年10月18日(土)、目黒のパーシモンホール（小ホール）での録音です。
小生がギター（田中清人氏作のうねうねフレット（欲張りヤング）１０弦ギターの８弦仕様（番外弦は１０弦Ａ、７弦Ｄ））＆嫁Sのフルートで、
演目は、Ｊ.Ｅ.Ｆ.マスネ（Jules Emile Frédéric Massenet, 1842- 1912年8月13日）作曲／タイスの瞑想曲
です。（録音環境の関係でフルートが結構音割れしてます、ちょっと残念）

再生できない場合、ダウンロードは🎵こちら

「欲張り」ヤング音律に関しては以前にここで解説しております。
http://meantone.blog.so-net.ne.jp/2010-11-17

音律表も新たに作ってみました。


今回はフレットのうねうね具合を公開しましょう。


低フレットでこんな感じです。


　しかしこの頃は若かったかもｗ・・今や嫁は（団子３兄弟）子育てのためフルートどころじゃないですからね（合掌）。

秋は「飽き」の季節？・・・いやいやｆａｌｌ（落ちる）季節かも(汗)

（・・ぶつぶつぶつ・・うううイカン。季節は「芸術の秋」真っ盛り（のはず）なのに、いつの間にやらブログ放置状態が２週間以上続いている(汗)。実際のところ、「気温が下がってくると心も落ちてくる（ｆａｌｌする）」訳でして（そうじゃありませんこと皆様？）、小生にとって秋という季節は「冬眠の準備期間」的な感じがしますね。）

　ともあれ、発表会もしばらくは無いことだし、少しでも芸術の秋的な生活を送るためには、何か目標を作らないとイカンですね。
　と言っても、最近手を広げすぎて、何から手を付けていけば良いのやら・・
　例：
　①ハープ曲の楽譜の研究（主に純正律）
　②歌詞付け歌作成の続き
　③（未着手音律の内で最近注目している）「１／６ミーントーン」の研究
　④新入手マル秘楽器の練習
　などですかね。

　②は今週の水曜日に久しぶりに再開してみたら、「あれれ、こんなに面倒＆ハードな作業だったっけ？(T_T;　」と感じ思わず泣いて（笑）しまいました。それと、最近は専ら「秋の季節」を表わす詞を作っているのですが、これだと「内容が鬱」になりがちですね(汗)。どうも小生的には「実りの秋」という感じの詞にならず、だんだん寒くなっていく「下り坂」感を嘆く内容が多くなってしまいますね、どういう訳か。

　と言うわけで、ブログ復活？に向けて、とりあえず戯言的に書いてみました。頑張れ私！

「１／ｎミーントーン」に思いを巡らしてみる。

ミーントーンとは？

最狭義：１／４シントニック・コンマ狭い５度を１１か所に並べたもの。

拡張定義：１／ｎシントニック・コンマ狭い５度を１１か所に並べたもの
　　　　　　　⇒１／ｎミーントーンと呼ぶ。
　　　　　　

　こう考えたときに、「１／ｎミーントーン」に共通している事項は何か？
　

　※ウルフの５度（例えばG♯―E♭）をまたがない限り、
　４度、５度、（５度２つ分である）全音、（５度３つ分の）長６度さらには短３度、（５度４つ分の）長３度、（５度５つ分の）７度、、（５度６つ分の）増４度、・・・・の各音程の幅（周波数比）は、
　調（すなわち基音）が変わっても、「それぞれ等しい」ということである。

　これは何を意味するのか？
　　⇒フレット楽器では、「１／ｎミーントーン」を、『直線フレット』で実現できるということを意味するのではないか？　ということである。

　では何故に、今まで誰もそんなことを述べなかったのか？
　　　　⇒もしかして「あの音律」主義者による陰謀か？（爆）

（※ひそひそ・・・・ちなみにクラギ業界では、「フレット楽器では古い時代から（いわば伝統的に）１２平均律に極めて近い18/17フレッティングが用いられてきた」、「メルセンヌの理論で１２平均律が確立されてからフレット楽器のフレッティングの主流は１２平均律になった」的なことが言われており、1/ｎミーントーンについて言及した書籍等は皆無である・・・これは一体どうしたものか？　　リュート業界もややそれに近い雰囲気を感じる。　一方で、ガンバの世界では古典調律寄り（基盤）の雰囲気が感じられる。　さらに、古典調律についてのマニアックな外国語の記事やマニアックな電子チューナーの説明書などでは、「フレット楽器では昔は1/6ミーントーンが良く使われていた」旨の説明をちらほら見かける。　　　さぁ「歴史的事実」はいかに？（笑））

　　　以上、ひとりごとでした。

(11/15追記)１／６ミーントーンの実験＆体験記

　昨日の記事では「１／ｎミーントーン」についての概略と要点を述べたが、記事投稿後に、実際にチェンバロを１／６ミーントーン（別名：ジルバーマンのミーントーン）に調律して、その効果を試してみた。

　下の写真は、手計算で算出した１／６ミーントーンの数値入り５度圏図である。


－－－－－－－－－
　調律アイテムとして、１／６ミーントーンがプリセットされている（←！）ｐｅｔｅｒｓｏｎのストロボチューナーを使おうとしたが、どうもこのチューナーは使い勝手が悪い感があり、私は未だに使いこなすことができない（正に宝の持ち腐れ）。仕方が無いので、平均律とのセント差を表示してくれるSEIKOのＳＡＴ５００を使って調律した。

　これがＳＡＴ５００


　但しこのチューナーでは差分を１セント単位でしか表示してくれないので、正確性には若干欠ける（それでも凄く便利である）。
　下の写真は、ｐｅｔｅｒｓｏｎの取説


　上記取説に記載されている１／６ミーントーンの数値を紫色のペンで手書き表に書き込んだ状態。



－－－ファースト・インプレッション－－－－－－
　調律後、３和音やバッハのWTC１巻のハ長調前奏曲などを弾いてみる・・・ううぅぅぅぅん、３度も５度も唸っている（汗）。。。１／４ミーントーン（ミーントーンにつき以下「ＭＴ」と略す。）の甘く天国的な純正長３度の美味（別名：禁断の果実？（汗））を知ってしまった私としては、激しい不満感が沸々と込みあげてくるのだった。率直なところ、この音律に対する第一印象（ファースト・インプレッション）は最悪であった（汗）。
　人間概して、第一印象が悪いと他にも色々な不満感が沸いてくるものであり、「１／４ＭＴに比べて圧倒的に調律しにくいじゃん！（ぷんすか）・・・こんな音律、昔の人はチューナーなしに本当に調律できたのかいな？」、「あぁ、何でこんな音律に調律してしまったのだろう！」などと悲しみや怒り、後悔感などのマイナス感情が襲ってくるのであった。秋の夜長の初調律体験にて鬱に落ちてゆくkoten・・・あぁ、正に季節は「ｆａｌｌ」である（笑）。
　
－－－セカンド・インパルス－－－－－－
　不満ばかり言っても幸せにはなれない。気を取り直してバロック曲をいくつか弾いてみる・・・最初は広い長３度が気になったが、色々な曲を弾いている内に耳が慣れていったせいか、次第に気にならなくなっていった。それどころか、「あれ？、５度は１／４ＭＴほど唸っていないし、この音律、『凄くバランスが良い』じゃない！（嬉）」と感じるようになっていった。わずか数１０分程度でこれである・・世間ではこれを「泣いたカラスがもう笑った」などと表現するようだ（笑）。
　そして来ましたセカンド・インパルス。それはホ短調の曲を弾いてみたときのことである。１／４ＭＴだと属和音（ロ長調の主３和音、すなわちＢ－Ｄ♯－Ｆ♯）を弾いたときに、「広すぎる長３度」の唸りが可成り気になり「不快」の感情が高まるが（ご存じの通り、通常のＭＴだと、Ｄ＃に該当する鍵は（それよりも高い）Ｅ♭音で調律される）、この１／６ＭＴだと、この「広すぎる長３度」が１／４ＭＴほど広くないため、不快感が大いに軽減されるのである。これは可成り衝撃的な体験であった。

　そしてkotenは思うのであった。「この音律、長３度の純正度は（約７．３セント）減っているけれども、１／４ＭＴのイントネーションを残しつつ、１／４ＭＴで感じていた不満点（広すぎて不快な（裏の）長３度、受忍限度ギリギリの５度の唸り）を全て解消（ないし大幅に軽減）している点で、『非常に優秀な音律』なのではないか」、「これなら１／４ＭＴでは「調律替え」が必要だろうと感じていた曲についても、調律替えなしで（つまりウルフ位置をＧ＃－Ｅ♭としたまま）不満なく弾けるのではないか」、「この音律、是非ともクラシックギターで試してみるべきだな・・・『直線フレットで実現できる』はずだから」→「というか、１／６ＭＴを「想定音律」として作られた曲は実は結構あるのでは？　故にこの音律を研究しないで放置しておくのは（自称「真人間」笑）として）マズイのではないか？（汗）」

（補足：１／６ＭＴのウルフ５度は「純正＋約１６．３セント」であり（ですよね？（汗））、これも１／４ＭＴのそれ（純正＋約３６．５セント）に比べ大幅に（約２０セントも）改善されている。このため、広すぎる長３度も、１／４ＭＴが純正＋４２セント（ピタゴラス３度よりさらに２０セントも高い！）に対して、
１／６ＭＴでは、シントニックコンマ２２＋（ウルフ５度１６．３－４つの３度１１）＝２７．３セント（＝ピタゴラス３度＋５．３セント）
となり、１／４ＭＴに比べて約１５セントも改善されているのである。　）

－－－夢はさらにクラシックギターのフレッティングへ！（飛翔編）－－
　幸せの青い鳥の影（？）が見えてきたkotenは、その翌日（←今日です）に早速クラシックギターのフレッティングを１／６ＭＴにしようと試みるのであった（時間が無くなって来たので以下は大幅はしょりモード（汗））。

　あらあら、意外と簡単にできちゃったよ（笑）


　あらあら、この音律、凄く良い＆　『楽器が良く鳴る！』　＆ギターに合っているんですけど、どうしましょ？（笑）

　下の写真を良く見ると、ローポジション側がダブルフレットになっているが、これは、以前に０．８ｍｍ真鍮線で１／４ＭＴの位置に取り付けたものと、今回それよりも太い１．０ｍｍ真鍮線で１／６ＭＴの位置に取り付けたものとでダブっているためである。

　なお、「ダブルフレットの内のどちらが１／６ＭＴの位置であるか？」は、このブログを真面目に（？）読んできた読者の方ならば直ぐお分かりであろう（笑）・・・ヒント：１／ｎの「ｎ」の数が大きくなるほど、１２等分律フレットの位置に近づく。（１２等分律フレット　≒　１／１１ＭＴというイメージ）


　オマケにもう一枚。

　上の写真のように、今回は４弦と３弦の１フレットのみに（真の意味でのｗ）ダブルフレットを付けてみたが、曲によってはＢの和音で４弦１フレットの大半音（Ｄ♯音ではなくＥ♭音）を使って弾いても殆ど違和感がなかった。Ｅの和音の３弦１フレットや、５弦１フレットのＢ♭→Ａ♯代用についても同前。
　さらに、この１／６ＭＴの良い所は、１／４ＭＴではそれなりに気になっていた５度の唸りが「殆ど全く気にならない」ところである。とにかく非常にバランスが良い音律であり、それでいてＭＴ独特の（ある意味「古めかしい」）ニュアンスは色濃く残っている。

　そろそろ外出せなあかんので（汗）、纏めに入ろう。

　以下、レジュメ的に書くが、気が向いたら（？）その詳細を記事にしたいと思っている。

－－－－－今後の執筆予定かもしれない（汗）内容－－－－－－－－－

　確信してしまった！フレット楽器の「歴史的」フレッテングについて

　雑感１：バロックギターのみならず、１９世紀ギターやその他も、実は１／６ＭＴ（あるいは１／８などの更なる高次の１／ｎＭＴ）が「主流」、「本流」だったんじゃないの？→少なくとも１８／１７が「主流」ってのは「あり得ない」でしょ！（ぷんすか）

　雑感２：逆に言うと、今まで散々試して来た「うねうねフレット」化は、ガンバはともかくとして（というか、指板が「凸面」になっているガンバでは実際に「うねうね」が実践されている）、指板が「平面」であるギターやリュートなどでは、よっぽどのマニアックな人でないと実践しなかった（あくまでも「直線フレット」が歴史的本流だった）と考えられる。「可動フレッティングギター」もそれほど一般的に普及したとは考えられない。
　補足すると、「うねうねフレット（いわゆる閉鎖系の音律）」では変則調弦（スコラダトゥーラ）に対応できないが、１／ｎＭＴであれば、全音が共通、半音は２種類しかないので、変則調弦への対応の点でも強い。


　雑感３：１／６ミーントーンは（増４度和音以外）純正音程がない。それでも１２等分律と比較すると「地獄と天国」くらいの差がある。
　してみると、今後は「純正音程至上主義」的な観点を少し修正する必要がありそうな気がしている。

　
　※悪口：　　１８／１７フレッティングや１２等分律フレッティングは「和声及び調性」音楽に対する「冒涜」ないし「破壊」行為である（？）
　理由）　１８／１７フレッティングや１２等分律フレッティングの本質である「等しい半音を積み上げていく」という行為は、「和声や調性感」を一切考慮していない。

　　音楽（特に和声）を少しでも知っている人であれば、「第１フレット」からフレットを取り付けるなどという野蛮（？）な行為は決してしないはずである。

　言い換えると、「フレット楽器では古い時代から（いわば伝統的に）１２平均律に極めて近い18/17フレッティングが用いられてきた」なる説は嘘、『大嘘』だ！（きっぱり！）
　仮にこれが「歴史的真実」であったならば、フレット楽器関係者は、音楽（和声や調性感）が全く分からない「大馬鹿者」であった、ということになる・・・でも実際はそうじゃないでしょ？　

　※１／６ＭＴは、（オクターブと増４度以外は）純正音程が無い点では１２等分律と共通していると言えるのかもしれない。　しかしながら、１／６ＭＴは、１／４ＭＴの弱点を克服するという目的（明確な思想、健康なイデア）があり、何より「和声や調性感」の重要性を明確に意識した音律である。それが故に、「純正音程が無くても十分に美しい」のである。

　結論（前回の記事を再掲）：
　フレット楽器では、「１／ｎミーントーン」を、『直線フレット』で実現できる。
　では何故に、今まで誰もそんなことを述べなかったのか？
　　　　「あの音律」主義者による陰謀か？
　　　　　　→→おそらくそうだろう（爆）。
　　　　　　　　そして、陰謀者は、音楽の事を何も知らない大馬鹿者、又は
　　　　　　　　全て知っている上での「確信犯」であろう（多分後者）。

　なので、結論としては、このブログのサブタイトル通りである→「音程は自分で作ろう！」

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　以上、証明？終わり

※※追記！！
　この記事、他に比べて閲覧数が圧倒的に多いため、先ほど演奏録音＆音源upしてきました。
10/30音源リンク：
http://www.youmusic.jp/modules/x_movie/x_movie_view.php?cid=6&lid=8013


１１／１５さらに追記！
　この１／６ミーントーンの音律、ペーターソンのストロボ電子チューナーの取説によれば、
「リュート、ヴィオラなど古典楽器に使用されます」って書いてありますね。
　一応証拠？写真を載せておきます（拡大クリックできるはずです）。

昼休みつぶやきシリーズ「今後の実験予定（別名：頑張れ私！）」

　怠け者の私＆日々の生活に追われる身であるが、どうもブログに書く（世界発信する）と実行力が増える（←見えない誰からからエネルギーをもらえる？）感があるので、「自己実現」したい事項は今後も出来るだけマメに書いていきたい。


今後の実験予定

①ギターを「純正律」にフレッティングする実験
②（いわゆる閉鎖系の）不均等音律のギターにカポをしていって、響きの変化（バリエーション）と調の特性を検証する実験。

　以下、昼休みの時間に書けるだけ書く（←くうぅぅ、頑張れ私！(汗)）


①ギターの純正律フレッティング実験
　⇒この場合、禁則５度音程（Ｄ－Ａ）と派生音の音程設定が大問題！

　　但し、koten理論（仮説）では、禁則５度音程（Ｄ－Ａ）に関しては、「４度調弦」のフレット楽器の方が、５度調弦のＶｎ属の楽器よりも「有利」である、と考えられる。

　理由：５度調弦楽器では開放弦の並びが「下から」Ｄ－Ａ（つまり「使えない５度」）になるが、４度調弦楽器では開放弦の下からの並びが「Ａ－Ｄ」（つまり「それほど気にならない４度」）になるから。
　　もっとも、名著「古楽の音律」によれば、歴史的大ヴァイオリニスト（タルティーニだったか？）でも、Ｄ－Ａを１シントニック・コンマずらして調弦する人もいたようだ。　⇒なので、それより（環境的に？）恵まれているフレット楽器ならば、１度は純正律フレッティングを試してみる価値がある、と断言できる（、と書いて自分を鼓舞する、、、くうぅぅ、頑張れ私！（笑））。

　※ぼそぼそ・・・でも、自称真人間のkoten君は、「もう一工夫」するけどね（笑）
　（昨日の夜に仕込んでおいたので、早ければ今夜に実験できるかもしれない・・・うふふふふのふ（←不気味））。


②不均等音律のギターにカポをしていって、響きの変化と調の特性を検証する実験。
　例：
　ハ長調の曲を１フレットカポで弾く⇒嬰ハ長調曲になる（ＷＴＣで言えば３番）
　イ短調の曲を１フレットカポで弾く⇒変ロ短調曲になる（ＷＴＣで言えば２２番）
　　　
　ト長調の曲を１フレットカポで弾く⇒変イ長調曲になる
　ホ短調の曲を１フレットカポで弾く⇒ヘ短調曲になる（受難の調？）
　
　予想：
　　カポ無しは３度重視音律⇒１フレットにカポを付けた瞬間に、ピタゴラス系音律（５度中心主義）に激変（テレポーテーション、ワープ（笑））する。ゆえに不均等音律フレット楽器にとってカポタストは「魔法のアイテム」、謂わば「タイムマシン」や「どこでもドア」（爆）に等しい。
　　⇒そして最後に、したり顔でこう自慢するのだ・・・「ふっふっふ、貴方のギターでこんなことが出来るかい？」って（←うわぁ、我ながらヤな性格だねこりゃ(大汗)・・・いや、でも本当、それくらい書かないととてもやってられないっすよ、、、現代の「美しい和声と調性感」が失われてしまった「末期的」なこの音楽世界では。）


＞「自己実現」したい事項は今後も出来るだけマメに書いていきたい。
・・・（ぼそぼそ・・「お金の奴隷」から解放されたい。そういう世の中になってほしい。「お金が全て」という世の中では駄目だと思う。）

何か疲れた～このブログ全部リセットしたくなって来た（爆）～純正律ギターの実験その１～

昨日の夜に仕込んでおいた「純正律」フレットの写真です。



調とか音の選択とか色々解説する予定だったのですが、ちょっと今日は疲れたので・・すみません（汗）。

　お詫び？に、ヒントとなる音律表と拡大写真などを





　開放弦の調弦は「純正ピタゴラス」です。　昼休みにつぶやきましたがｗ、「一工夫」したため、開放弦間にいわゆるウルフ音程はありません（えっへん）。


　開放弦の響きはこんな感じです。若干うなっているかもしれませんが、帰宅後ということでご勘弁を（汗）。

再生できない場合、ダウンロードは🎵こちら

　で、問題の１曲目ですが、ルネサンス曲を選びました。ルネサンスのリュート属の曲は、最初にｕｐするような２声の簡素な曲も多いのですが、一方で、３度だけでなく５度も重視しているような「密集した３和音」を多用する曲が非っっっっっ常～に多いです。前々から「これは怪しい（←ミーントーンでは「物足りない」感が生じるのでは？）」とは思っていたのですが、、今回「あーーやっぱりそうだったか」ということが分かり、思わず「疲れた～＆私の今までの音楽人生は一体何だったのだろう？」と感じてしまった次第です。

　というわけで１曲目、これは「シャイト・ギター・シリーズ①」の２８頁にある「ネーデルランド舞曲」です。

再生できない場合、ダウンロードは🎵こちら

　テクニック面はともかくとして、音律的には何ら問題ないですよね？
　「楽器が良く鳴る」ことは予想できたのですが（ちなみにこのギターもいわゆる子供用おもちゃギターです）、正直ここまで違う（←ミーントーンよりも断然良い、という意味）とは予想できなったです。

　最後、イタリアのＦ．ミラノの短いファンタジアです。帰宅後で疲れているため中盤から既にへたれてますが、最後の「完全純正和音」はナカナカ逝けているのではないでしょうか。
　

再生できない場合、ダウンロードは🎵こちら

　というわけで、あーあ、私の音楽人生、一体何だったんだろうな（泣）、、純正律にたどり着くまでにどれだけの回り道をしてしまったのだろう、と思う私なのでした。。あと、本当、今回のこの体験で「社会の表と裏」をまざまざと実感しましたね（汗）。



（本当、このブログ閉鎖したくなってきた（爆）・・・それくらいショッキングな出来事でした。何が「純正律は不可能」だよ、、、、嘘も休み休み言え＆いい加減にしてくれよ！（ぷんすか）って感じです。）

タグ：私の音楽人生を、、、、、返せ～～～！！！！！（爆）

「はじめに１本の弦ありき」～リセット？記念の空想詩～

　空想小説「はじめに１本の弦ありき」
－－－－－－－－－－


　神は初めに「１本の弦」を神の子人間に与えた。

　神は人に言った。「これで幸せになってみなさい」、「あなたがどれだけ幸せになることができるか、天から見とどけてあげよう」と。


　人は１本の弦の両端を両手で伸ばし、他の人に弾いてもらうことで音が出ることに気がついた。


　間もなく人は、１本の弦の片端を壁などに固定させることで、自分一人で音を出すことを覚えた。１本の弦の両端を弓矢の弓に結び付けて狩りを行う人もいた。

　弓矢の狩りを見ていた知恵のある人は、丈夫な板の上に、弦全体が浮くように１本の弦の両端を固定させることを考え付いた。これで、安定した音程が出せるようになり、人の両手が自由に使えるようにもなった。　この画期的な板は、後に「指板（fingerplate、fingerboard）」と名付けられた。

　人は、「もっと大きな音を出したい」と願った。人は、１本の弦を箱に付けたり、板の下に箱を付けたりすると音が大きくなることに気がついた。この画期的な箱は、後に「共鳴箱」と名付けられた。

　人は、「もっと色々な高さの音を出してみたい」と切実に願った。知恵のある人は、弦の張り具合を自由に調節する道具を考え出した。この道具は後に「ペグ（peg）」と名付けられた。

　さて、両手を自由に使えるようになった人は、弦を分割する位置を押さえながら弾くと、最初の音（基音）に対して秩序と調和のある音の高さ（音程）になることに気付いた。人は、これらの音の高さに「神」を見出した。人は「これらの音をいつでも出せるようにしたい」と強く願った。
　人は「その位置」に印を付け、板の上に細い棒を付けた。この棒はフレット（fret）と名付けられた。

　フレットは色々な位置に付けられた。どの位置にフレットを付けるかが最も大きな問題だった。この位置により人の文化が分かれて行った。

　色々な実験が行われただろう。
　フレットは、まずは弦を２分の１にする位置に付けられただろう（オクターブの発見）。
　弦を３分の１にする位置にも付けられただろう（純正５度の発見）。
弦を４分の１にする位置にも付けられただろう（純正４度の発見）。
弦を５分の１にする位置にも付けられただろう（純正長３度の発見）。
弦を６分の１にする位置にも付けられただろう（純正短３度の発見）。
　・・・・・

　そして遂に人は音階を作った！

　人は神に感謝し祈った。「神さまありがとうございます。　私たちは貴方から与えられた１本の弦で音階を作ることができました。これから私たちは、この音階を使って天の世界を表現し天に捧げたいと思います。これからも私たちを暖かく見守っていてください。」

　人は１本の弦から生まれた音階を使って、１本の弦が張られた音響具（楽器）で様々な曲を作り、演奏した。
　この楽器は沢山作られ、互いに同じ高さの音に調節され、同時に奏でられることで多くの人を幸せな気分にさせることができた。でも、一人一つ以上この楽器を持つことが許されなかったので、一人のときには一つの音しか出すことができなかった。

　そのうちに、人は「一人で奏でるときも、大勢で演奏するのと同じような幸せな気持ちになれれば良いのになぁ」と思うようになった。そして人は考えた。「一つの楽器に張る弦の数を増やせば、もっと幸せになれるに違いない」と。

　　　　　　　　　　　　　（ここで昼休み終了(汗)・・以下続く？）
　

純正律ギター実験記、その２

今日も純正律ギターの実験記を書きます。

昨日は疲労のため感情任せの端折った書き方になってしまったので、その分今日は丁寧に書きたいと思います。では、宜しくお願いいたします（笑）。

まず最初は、「今日のギターフレット」の写真です。昨日の写真は圧縮しすぎて小さくなってしまったようですね（いつもと違うソフトを使ったら超圧縮された（汗））。今日は大丈夫だと思います、ではどうぞ。


昨日と比べて、１＆６弦の３フレットなどを足してみました（これ書き終わったあと、１弦の７フレットも足す予定です。）。　見ておわかりの通り、えらく「歯抜け」の状態です。要するに、幹音＋必要最低限の派生音しか付けていません。　純正律でかつ「長調」仕様であれば、これで十分だと感じてます（今のところは）。　

　推測ですが、古い楽器や民族楽器の写真で「いかにも歯抜け」のフレット楽器があるじゃないですか。あれっておそらく純正律仕様だと思うんですよね。　特定の調しか使えないけれども、その特定の調については「もの凄く美しく響く」ようになっているんだと思います。

　次に、「必要最低限の派生音」ですが、昨日の夜にリュート属用の楽譜をパラパラめくって弾いてみたところ、長調仕様の場合、増４度（いわゆるファ♯）と属７音（いわゆるシ♭）くらいかな、と思いました。で、増４度音については予め付けておいたけれど、属７音がなかったので、昨日の寝る前に付けておいたという訳です。

　ここまで書くと、このブログを読みに来るレベルの方なら、上の写真の純正律の「正体」が分かったのではないでしょうか？　　え、もうちょっと考えたいですか？（笑）・・・じゃあ３分ほど時間をおきますね。

－－－－－－－－１分経過－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－




－－－－－－－－２分経過－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－




－－－－－－－－３分経過－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－


はい、時間です。　　正解は「５弦開放弦を基音」とする純正律でした（正解者には拍手！）。

こうすると、音階の関係で、５弦開放と４弦開放が「純正」音程になり禁則５度（正確には４度）を使わなくて済みます。

但しこのギターは子供用のミニギターで、ギタレレと同じ調弦（５弦開放がＤ音）なので、イ長調純正律ではなく二長調純正律となり、しかもA＝４１５で調弦したので、余り深く考え過ぎると頭がパニックになると思います（笑）。

　そんなこんなで、次に今日の音源です。昨日説明しきれなかった事項として、各開放音の関係を音出しして説明します。どうぞ。

再生できない場合、ダウンロードは🎵こちら

上の音源は、開放音を鳴らしたものと、３弦２弦の長３度が（音階の関係で）ピタゴラス３度になることを示すために鳴らしたものと、各弦がピタゴラス調弦になっていることを示すためにハーモニクスを鳴らしたものです。

次に主要和音とスケールです。

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分かりやすく説明しますと、主⇒属⇒下属和音につき、「運指」的にはＡ⇒Ｅ⇒Ｄ、「調弦」的にはD⇒Ａ⇒G（但し現代ピッチ的には半音低いC♯⇒Ｇ♯⇒Ｆ♯）となります・・却ってわかりにくい？（汗）


　そして次がいよいよ待望の（笑）「禁則５度」音程です。

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　この音律ですと、２－６（移動ド読みでレ－ラ）でよく使う音が５弦２フレット（レ）と４弦４F（ラ）と１弦２Ｆ（ラ）になりますので、その音を同時に鳴らしてみました。ちなみにファイル名（見えますよね？）の「２弦２F」は誤字です（泣）。

　では次に今日の演奏曲を・・・と思ったのですが、あらあらもうこんな時間ですか（泣）、、、続きは明日ですかね。

　とりあえず、昨日のF.ミラノの名曲はリベンジしたかったので、今日はゆっくり弾いてみました。

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　で、まぁ今日もイマイチの演奏だった訳ですが（自爆）、少しいいわけしますと、このミラノの場合、オリジナルの調弦は明らかに、いわゆる「ルネサンスリュート調弦」、つまり３弦を半音下げる調弦だと考えられるのですが、今回使った楽譜はそうでないギター用の調弦なので、結っっっっ構、運指に無理があるんですよね（泣）。

　それと、リュート属の曲の場合、同じ曲であっても、「３弦を半音下げる調弦」用の楽譜と、今回のようにそうでない調弦用の楽譜の２種類が出回っていることが多いです。これにつき、昔は私は「３弦半音下げでないものはオリジナルでなくいわゆる「偽物」では？」との疑惑感（笑）が強かったのですが、昨日、ルネサンス曲についてのカールシャイト氏の解説を読んで「あぁなるほど、そうだったのか！」と目から鱗が落ちた思いでした。参考までに引用します。

－－－－－引用（シャイト・ギター・シリーズ①ルネッサンス・アルバムより）－－－－－－－－－－－－
　その時代の音楽の演奏において特徴的なことの一つに、楽器の選択および組合せが一般に自由であったということがある。ある曲のリュートのための版がいくつもあり、またその同じ曲がリュート属の他の楽器----シターン、オルファリオン、パンドラ（この楽器の調弦は最低弦を除いてギターと同じ）----のための様々な版として見いだされることも多い。編者もこの同じ自由にのっとって、リュートと緊密な関係にあるギターのために編曲を行った。またここでは古い資料の中にはギター曲からのリュートのための編曲も見いだされることを指摘しておこう。これらの曲を古い調弦のリュートで弾くにはほんのわずかな運指の変更で充分である。
－－－－－引用終わり－－－－－－－－－－－－

　と言うわけです。

　でも、ファンタジアのような難しい曲になればなるほど「想定調弦、想定運指」が厳格に決められているはずで、今回の曲（←ちなみにシャイト編じゃないですので（汗））は運指にちょっと無理があるかな＆ミラノの曲はやはり３弦半音下げが「想定調弦」だよなぁ、と感じた訳です、はい。

　あと、F.ミラノの音楽は、「実に純正律指向が強いなぁ！」としみじみ感じます。今回の曲も出だしからいきなり５度の和音ですしね。

　そんなこんなで、うだうだ書いていたらあっという間に就寝時間間近ですね。

　続きはまた明日＆みなさま良い芸術の秋を！！

純正律ギター実験、その３

皆さまこんばんはm(_ _)m

＞続きはまた明日
　などと昨日書いてしまった関係で、今日も純正律ギターの実験記を書かなあきまへんね（自分にハッパかけるのって大切ですねｗ）。

＞これ書き終わったあと、１弦の７フレットも足す予定です。
・・・とも書いてしまった関係でｗ、今日もupしますね。
　（こほん、）え～では、高齢もとい恒例となりつつあります、「今日のギターフレットの写真」のコーナー～！！（無駄に労力使っているわたし（汗）・・・しかし、このエネルギー源が「古典調律パワー」なのだ、ということをアピールするために、元気を振りまいて？おく必要があるのだ）


　というわけで、１弦だけでは勿体無いので、１本のフレットで隣の２弦７フレットにも達するようにガット材を付けてみました。拡大写真も載せましょう。



　いかがでしょうか・・・え？　何で斜めフレットになっているのかって？　えっえっ？　何で未だ接着剤が乾いていない写真を載せるのかですって？？　　
　それはですね、、、、昨日付けた時には真っ直ぐに張っていたんですよ。で、先ほど調弦をしてみたら、２弦の７フレットが「１シントニックコンマ（約２２セント）」分高くずれていたことが判明したので、接着剤を剥がして付け直したという訳です、はい。

　え？　何で真っ直ぐに貼ると２２セント分ずれるのかって？　
　それはですね、ギターだと２弦の第７フレットは１弦の第２フレットに該当する音なのですが、１弦の第２フレットは大全音ではなくて「小」全音だからです。こちらを御覧下さい。


　写真中、第２フレットが左側にあるものは（低い音が出るので）小全音、右側にあるものは（高い音が出るので）大全音になります。ちなみに中全音律だと、これら両者の真中に第２フレットが来るわけです。第４フレット（長３度）の位置は、純正律と中全音律では同じですが、純然たるピタゴラス律にする場合は約２２セント分高くなるので右にずれます。逆に、第５フレット（４度）と第７フレット（５度）の位置は、純正律とピタゴラス律で同じになり、中全音律だと４度を少し広くする（５度を少し狭くする）ので、それぞれ右と左にずれます。

　このように、純正律を作る場合は、基音をどこに設定するかによって、１シントニックコンマ狭くする箇所が変わるので、基音に応じてフレッティングが変わることになります。
　ただ、リュートなどのガットフレットの楽器の場合、このように段差を付けることが難しくなるはずなので、もしかしたら独自の純正律（純正律もどき？）を使っていた可能性があり、あるいは場合によりダブルフレットとすることも考えられなくもないので、これについては今後の研究課題かな、と思います。（一方で固定（埋め込み）フレットの歴史も結構古いようですしね。）

フレット楽器の古典調律（純正律含む）については、ネットで調べた限りでは、Mark Lindley氏の著書「Lutes, viols, and temperaments」に載っているような感じです。興味のある人は下記キーワードでググれば出て来ます。
Lutes, viols, and temperaments Mark Lindley

　一方で純正律は「自然な」音律なので、理論書をあれこれ読むよりも、実際に試行錯誤してあれやこれやとフレッティング作業をしている内に「あ、そうか！！」と「自然に」分かってくるのではないか、と期待してます。やっぱ実践第一でしょ（笑）

　そんな訳で、、、あー今日も能書きをウダウダ好き放題書いている内にこんな時間に・・（泣）

　ええと、昨日録音したものから行きます。純正律が活きる曲といえば、まずは、持続低音（ドローン）がある曲が挙げられるでしょう。これは、R.Bａｌｌａｒｄ作曲の「村人のブランル」という曲です（楽譜は全音の「ルネッサンス・リュート曲選集」（幕田編）より）。

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　で、これを弾いた後に楽譜中のテンポ指示を見ると、なんと１２６になってるんですよね（汗）、、、そんな速くは弾けないっす（泣）。ただ、多少遅くてもできるだけ「活き活きと」演じることは大事かなと思ったので、今日、低音の構成を変えて弾き直してみました。この時代の曲は、ただ「楽譜をなぞるだけ」のような演奏はつまらなくなりがちで、何か独自の即興性や臨機応変性が求められるかな、と思いますね。

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　・・・まぁ、単なる一愛好家が仕事帰りの帰宅後にほぼ初見弾き状態で弾いた演奏なので、この程度で許してください（自爆）、、、っていうか本題はそこじゃないよ（爆）、テクニックやミスはともかくとして、「響き」は良いですよね？


　次です。前に弾いた「ネーデルランド舞曲」につき、作曲者を紹介してなかったような気もするので、書いておきます。ハンス・ノイジドラー（１５０８－１５６３）作です。もっかい弾いてみました。

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　この曲はⅡの和音自体を使っていないので、「Ⅱの使用回避型」ということになりますかね。


　で、ノイジドラーにも「Ｈａｎｓ」と「Ｍｅｌｃｈｉｏｒ」がいて、ハンスの子供が後者のメルヒオール（１５３１－１５９０）です。次の曲はメルヒオール作の「フッガー夫人のダンス」です。

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　ハンスの後のこの曲では、Ⅱの和音（運指的にはBｍ和音）を４回ほど使っているのですが、いずれも５度音（運指的にはF♯音）を使わないようにしてます。なので、「禁則５度回避型」という感じですかね。ちなみに３小節目と７小節目の低音に「属７音」が出て来ます。時代が進むにつれて徐々に曲が複雑になる様子が分かりますね。

　それでは今日はこのへんで。　明日も疲れてなければ続きを書きたいです。

　皆様良い芸術の秋を！！

夜に音源追記！！！ これが純正律の本質か？ ～昼休みつぶやきシリーズ～

昼休みつぶやきシリーズ

　フレット楽器の純正律の研究を始めてから色々と考えさせられることが多い。総じて、毎日が楽しくて仕方がない（笑）。

　古典調律を本格的に研究しようと思った切っ掛けは、「生楽器でのミーントーン体験」だった気がする（何しろあの「生まれて初めての生楽器による純正長３度の洪水」体験は本当に凄かった。未だ体験していない人が或る意味羨ましい（爆））。
　だから、このブログのタイトルも「ミーントーン大好き！」になっている訳だ。

　しかしながら、西洋の音楽理論を本格的に勉強しようと思ったら、やはり出発点を純正律としないと「分かるものも分からなくなる」のではないか、との感が次第に強くなってきた今日この頃である。逆に言うと、純正律を勉強することで、ミーントーンやピタゴラスを実践しても「どうしても分からなかったこと」が「あっ！そうだったのか！」と分かるようになるのではないか、と感じ始めている。

　一例を挙げよう。

　純正律（以下「ＰＴ」）　ｖｓ　代表的音律であるピタゴラス（以下「ＰＧ」）、ミーントーン（以下「ＭＴ」）、（本来は論外音律であるが（爆））１２等分律（以下「ＥＴ」）

　問１：純正律とこれら３種の音律との「本質的違い」は何か？　言い換えると、ＰＧ、ＭＴ、ＥＴに共通する事項であってＰＴには備わっていない事項（≒性質）は何か？

　ヒント：制限時間はオクターブ（８）分＆下の□を見よ！

－－－１（ド）分経過－－－－－－
□
□
－－－２（レ）分経過－－－－－－
□
－－－３（ミ）分経過－－－－－－
－－－４（ファ）分経過－－－－－－
□
□
－－－５（ソ）分経過－－－－－－
□
－－－６（ラ）分経過－－－－－－
□
□
－－－７（シ）分経過－－－－－－
－－－８（ド）分経過－－－－－－

・・はい！時間です。

　正解は、
　ＰＧ、ＭＴ、ＥＴに共通する事項
　＝音階（ドレミファソラシド）において「全音が相互に等しい」

　純正律（ＰＴ）＝「全音が２種類ある」
　　ということである。

　つまり、
　ＰＧ、ＭＴ、ＥＴは、ドレミファソラシドが
「ド○レ○ミファ○ソ○ラ○シド」という構造なのに対して、
　純正律（ＰＴ）は、
「ド□□レ□ミファ□□ソ□ラ□□シド」という構造なのだ！
　（↑□一つだと小全音、□□だと大全音、以下同じ。）

　このことから何が分かるかというと、例えば、
　上記３種の音律では、
　イ短調とニ短調の短３度和音に関し、
　どちらも同じ構造すなわち「ラ○シド」、「レ○ミファ」及び音幅（すなわちＰはＰ短３度、ＭＴやＥＴはそれよりは広いが純正より狭い短３度）
　になるのに対して、

　純正律（ＰＴ）は、
　イ短調とニ短調の短３度和音に関し、
　相互に違う構造すなわち「ラ□□シド」、「レ□ミファ」になるがために、
　「相互に違う音幅」になるのだ！！！！（←私的には大発見！！！！（笑））

　　具体的には、イ短調の短３度和音「ラ□□シド」は大全音が入っているので
　『純正短３度（５：６）』になるのに対して、
　　ニ短調の短３度和音「レ□ミファ」は小全音が入っているので
　『ピタゴラス短３度』になるのだ！

　つまり、「音階中」に構成される「長」３度の「種類」は、４種の音律のいずれも「１種類」となるが、
　「音階中」に構成される「短」３度の「種類」は、ＰＧ、ＭＴ、ＥＴでは「１種類」となるのに対し、純正律（ＰＴ）では「純正」と「Ｐ」の『２種類』を味わうことが出来るのだ！！！

　なので、教会旋法（何故かマイナーな「エオニア（＝エオリアン？）」ｖｓどういう訳か有名で人気が高い「ドリア」）についても、ＰＧ、ＭＴ、ＥＴで弾いても「どっちも同じじゃん！」としか感じない（はずだ）が、純正律（ＰＴ）で弾けば「全然違うじゃん！！」ということになる（はずだ）。

　面白い、何と面白いのだろう純正律理論（笑）。この調子で行けば私も音楽博士？（爆）
　

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
音源追記：
教会旋法のエオニア（＝エオリアン？）　ｖｓ　「ドリア」について、
先ほど録音したので音源upします。但し基準ピッチが高めです（モダンより半音高い感じ）。

再生できない場合、ダウンロードは🎵こちら

順番に鳴らしてますが、低い方が純正短３度＆エオリアン、相対的に４度高い方がピタゴラス短３度＆ドリアです。


　いやぁ、本当、純正律は凄いですわ・・・古典調律の研究をミーントーンから始めてしまったことに今更ながら後悔しています（泣）。　読者の皆さんも、多くの人がサイト上で主張している「純正律は（実用音律として）不可能」という言葉にだまされないようにして欲しいと強く願う次第です。　「不可能」と主張している人の殆どは、「何も実験していない人」だと思います。

　例えば幼稚園で歌う歌なんて凄くシンプルだし、純正律の適用範囲のものが殆どなのだから、電子鍵盤楽器（例えばカシオ製）を純正律にした伴奏で歌えば、凄く音感の良い子供が育つと思うのですが、上の人が「不可能」と主張している今の日本の社会では難しいでしょうね。　音楽界の上の人は、子供の将来を何も考えていないのでしょうかね・・・。

タグ：今日の結語：もしかしたらミーントーンは「便利すぎる」音律なのかも！（爆）

暫定・純正律ギターの音律の型・その１（KBⅠ酷似パターン）

今夜も純正律ギターの実験記を書きます。

まずは「今夜のギターフレット」写真から。

これが昨晩フレッティングした状態です（木工用ボンド塗ったばかり）。


　御覧の通り、「歯抜け」状態だったものを、５フレットまでは１２種類の音を全て加えました。

　ちなみにこれが、その前の状態です。


　新たに付けた（奇数）フレットの位置は、既存フレットの音とオクターブになるように合わせ、また、出来るだけ隣接既存フレットと一直線になるように合わせていったら、自然と「ピタゴラス」の位置になりました。すなわちピタゴラス音律では、奇数フレットは（ミーントーンの場合とは逆に）狭い（音が低い）位置になります。
　このため、３弦のフレット（運指的には下からGＣFB♭ＤＧ）は、自然音階である弦長の１／６の場所ではなく、もっと低い場所（周波数比が開放弦１に対して３２／２７の音程が出る場所）に設定されました。これについては純正短３度にできるかどうか等につき後で検討することとして、とりあえず現在の状態を整理するために、５度圏サークル図を作ってみました。

　じゃーん！



　　情報を沢山書き込みましたが、要するに構造自体は「キルンベルガー第Ⅰ」と殆ど同じ音律になった訳です（祝！）。
　　フレットの写真を見てお分かりの通り、この音律は、第２フレットだけ「段差」を付ければ、１，３，４，５フレットはほぼ一直線で実現できるので、「過去に音楽家が実際に実践していた」ことはほぼ確実だと思われます。それどころか「歴史的に有名（いわゆる業界周知）だった音律」の可能性すらあるんじゃないでしょうか（というか、既に外国の研究書に書かれている気もするんですよね私（汗）。だって、ちょっと実験すれば直ぐ出来ちゃうんですもの（笑）。）。

　ちなみに図中に紫の字で書いたのは、これがルネサンス・リュートだった場合の音の位置です。リュートだと５弦（第５コース）の開放弦が「C（ド）」になるわけです。すなわち、リュートだと主音Ｃ、属音Ｇ、下属音Fが低音開放弦になります。リュートでは、「ハ長調」の純正律、ピタゴラス音律、さらにはミーントーン（系）音律のいずれを作るのにも極めて好都合な調弦を採用しているという訳です。

（ひそひそ・・・もしかしてキルンベルガーって、「フレット楽器の実情にも詳しかった」ってこと考えられませんかね？　まぁキルンベルガーは「音楽理論家」なんだから知ってて当然か（笑））

　あと、図中に青の四角で囲った音は、第４フレット（弦長の１／５の場所）に位置するがために純正長三度になる音、赤の四角で囲った音は、第５フレット（弦長の１／４の場所）に位置するがために純正５度になる音です。　

　と言うわけで、これから色々な曲を弾いて実験してみますね。

　それでは皆さま、良い芸術の秋を！

その他の純正律ギターの音律（フレッティング）の型に関する考察

　以前に中近東の方がYouTube上で可動フレッティングギターの演奏＆解説をしていたのでそれを記事にしましたが、今回の純正律ギター研究にあたり参考にしようと思ったので、解説箇所の音律をサークル図にしてみました。

　参考URL
http://www.youtube.com/watch?v=yhdpsuXtewY&feature=related

　この映像の５分１５秒頃に提示された図によると、以下のような音律ができますよね。



　映像での提示図ではGを基準音（０セント）にしてますので、「ト長調純正律」と言えるでしょう。　全ての音程は書いてませんが、要するに「基本構造」がこれで、他の音の設定については「色々なヴァリエーションがある」ということだと思います。

　なので、ヴァリエーション（発展型）の一例を少し考えてみました。
　これです、じゃーーーん！！


　ト短調にも使える音律を！　と考えていたら、こんな感じになってしまいました。これって、構造は「オイラー純正律」そのものですよね？　サイト上では「オイラー純正律は実用化されなかった」って言われてますけど、本当ですかね？（笑）　少なくともギターには適用できそうな気がしてます（今後の課題）。

　上記映像の７分過ぎにギターでのミーントーンの基本構造が提示されてますので、それもサークル図にしてみました。


　これも裏側の何個かの音の値が示されてませんが、これも要するに、ウルフ５度の位置とかウルフの散らし方などに様々なバリエーションがある、ということだと思います。

　これは純正律エレキギターでショパンを弾いている映像です。
これ、ある意味、「究極の純正律フレット」なのではないかと思うのですが、いかがでしょうか？
http://www.youtube.com/watch?v=0vAUdUTlSQE&feature=autoplay&list=ULyhdpsuXtewY&lf=mfu_in_order&playnext=1

　詳細不明なのですが、映像を見る限りでは、第２フレットと第７フレットと第１２（←！！）フレットをダブルフレット化してますので、「１２種類の音」なのであれば、以下のようになるはずです（推測です）。


　今回の実験で、２フレットと７フレットに段差ないしはダブルフレット化が必要だな、ということは分かったのですが、まさか「１２」フレットまでダブル化する必要があったとは、これは激しく盲点でした（汗）。
　この映像では１オクターブ内のダブルフレットが３箇所なので、裏領域は純正ピタゴラスになりますが（でもどこかにスキスマは入るはず）、もう少しダブルフレットを増やせば裏領域でも純正３度を作れそうな気もしますよね・・・？
　あと、上記表では「シントニックコンマフレット」と書きましたが、もしかしたら「ピタゴラスコンマ（Ｐ．Ｃ．）フレット」の可能性もありますよね。ここで、マニアックの人ならば、音律の基礎知識である「ピタゴラスコンマとシントニックコンマの値が極近いのは音楽の歴史上の幸運（ないし奇跡）であった」旨を思い出されるのではないでしょうか。

（【※追記！】　：ダブルフレットギターの音律、作成した図はどうも違う気がしてきました（泣）。というのも、映像のギターのフレットは奇数フレットが「広く」て偶数フレットが「狭い」じゃないですか。これって明らかに「ミーントーン系」ですよね。ううん、映像ギターの解明も今後の課題ですかね、、、いやぁ本当、音律研究はやることが色々と多くて一生退屈しない（＆ボケない）ですみそうですね（爆）。）



　しかし凄いですよね、ダブルフレットによる「弾きにくさ」さえ我慢すれば、鍵盤楽器では「要特注＆超コスト高」のため決してできないようなこともどんどんできちゃうんだから。本当、フレット楽器って音律面でも「無限の可能性」があると思いませんか？


その他：
フレットレスギターの演奏なんて初めてみました（驚き！）。　（要するに「弦を整数比で分割している地点」を押さえているから「フレットが無くても鳴る」ってことでしょ？）
http://www.youtube.com/watch?v=JT0z2nOyUlg&feature=autoplay&list=ULrKePHH4K6Ow&lf=mfu_in_order&playnext=1

（驚愕！）カルカッシのギターは純正律（型その１）だった！？

　連絡事項：１／６ミーントーンの記事の閲覧が余りに多かったため（通常の３倍以上！）、昨日の夜に１／６ミーントーンのソル演奏ｕｐを下記サイトに行いました。
　（ちなみに最初の２曲は、ソルの練習曲の中で【最も評価が低く】扱われている「作品４４」から選んでみました（作品４４はソルの「後期」作品なのに、「練習曲」扱いすらされていない現状です）。真面目な話、クラシックギター関係者には「如何に現代のクラシックギターのフレット位置がオカシイか？」について真剣に考えていただきたいと思ってます。マジで私「怒って」ますので。）
http://www.youmusic.jp/modules/x_movie/x_movie_view.php?lid=8013

現在の１／６ミーントーンギターの写真です。ダブルフレットは１／６ＭＴの「趣旨にそぐわない」と思われるので除去しました。



－－－本題－－－－－－－－－－－－－－
　先日に「イ長調純正律ＫＢⅠ類似」型とも言うべきギターの音律＆フレッティングを公開いたしましたが、このギターの音律＆フレッティングが「１９世紀ギター（ギターの黄金時代）の古典派のギター曲に使えないか？」について検討していたところ、まずは（ギタリストは必ず学習するあの有名な）「カルカッシのエチュード作品６０がこれにぴったり」という感触を得ました（感触というより殆ど「確信」ですかね）。

　根拠：
　①作品６０の２５曲で使われている調性の選択等が余りにも偏っている。

　②この音律の「主役」であるイ長調を最も沢山使っている（２５曲中８曲！　しかも３曲目が既にイ長調、最後の方の高い技巧を有する曲は殆どイ長調（第１８番、２０番、２１番、２３番、終曲２５番））

　③この音律で和音が綺麗でないピタゴラス系のハ長調曲では、ピタゴラス旋律を最大限に活かす（極力同時に和音を鳴らさない）曲作りをしている。

　④同じく主和音がピタゴラス３度になるト長調は、（ギターで弾きやすい♯系であるにもかかわらず、１曲しか作っていない。

　⑤主和音が純正になる♯２つ以上の曲では和声的な曲（和音を同時に鳴らす曲）が多い（１０番、２１番、２４番）。

　⑥極めつけは、同じく主３和音がピタゴラス３度になる唯一のヘ長調曲（第１６番）は、和声的な（同時に和音を鳴らす）曲作りをしているが、何と、全小節に渡って（技術的には弾けるにもかかわらず）「拍頭のベース音」がない！！！！（これを実際にギターで弾いて私は驚愕した！！！！　そうか、ピタゴラス長３度の和音の汚さを緩和するのに、こんな手法があったのか。凄い、凄すぎるぞカルカッシ！！！）。

　⑦ピタゴラス短３度が「売り」の二短調曲（第１１番）は「ａｇｉｔａｔｏ」の曲である。

　⑧その他、イタリア人作曲家は、伝統的に「純正律指向」が強い。

　⑨実際に弾いてみて確認した。


　まずは復習から。今回のイ長調純正律ＫＢⅠ類似型ギターの音律です。


　御覧のように、和声面（協和音）は、イ長調周辺の調が最も綺麗に鳴ります。
　対して、「音楽の基本」となるハ長調はピタゴラスの調になります。

　これを踏まえて、実際の楽譜及び響きを演奏付きで検証していきましょう。

　まずは第１番ハ長調。この音律ではハ長調はピタゴラスの調になります。
　対して楽譜はこんな感じです。


　各小節頭のベース音を少し（音２つ分）伸ばすこと以外は、序盤は「完全に旋律の曲」です。中盤で２声対位法となり終盤で和声的アルペジオが出て来ますが（締めは４音によるＣの和音３つ）、全体的には「明らかにピタゴラス音律を活かそうとする姿勢」が感じられます。
　途中までですが実際の演奏です。

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　次、第２番イ短調です。この音律ではイ短調の主和音（Ⅰ）は純正です。
　これに対して楽譜はどうなっているでしょうか？

　そうです。今度は和声的アルペジオの曲になっています。低音も２分音符になり、充分のばすことを要求しています。

　実際の演奏です。

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では今日の最後、「最も有名」な第３番イ長調。この調は言うまでもなく「この音律の主役」です。
♯３つで初心者には比較的譜読みしにくいこの調を早速第３番に持ってきたのは「最も美しく鳴る調を早くもってきたかった（生徒に弾かせたかった）＆出来るだけ沢山使いたかった」と考えられないでしょうか？
　楽譜です。

御覧のように、和声的アルペジオ（勿論低音は充分に伸ばす）の上にメロディーがある「３声部」の曲で、前の２曲と比べると圧倒的に難しい曲です。
　こんな難しい曲をいきなり練習曲の「第３番」にもって来てしまって良いのでしょうか？？？？
　しかしながら、たとえ難しい曲であっても、「極めて美しい曲であり、かつ楽器ももの凄く良く鳴っている」ような曲であれば、どんなに難曲であっても生徒は頑張るのではないでしょうか？「絶対に、どんな苦労をしてでもこの曲を弾けるようになりたい！」と強く思うのではないでしょうか？

　実際の演奏です（途中まで＆ミスだらけにつき失礼（汗））

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　と言うわけで、今夜はこの辺で。

　皆さま良い芸術の秋を！！

タグ：『ギターの黄金時代』の曲が（和声と調性を破壊した）１２等分平均律の訳ないじゃん、あり得ないよ、そんなこと。