（タイトル変更）古典調律「実験」シリーズその２～【里の秋】（運指ハ長調）～

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昨日の自己レス
＞やはり長三度が「完全純正」であるミーントーンギターの方が（ミスが多いにも関わらず）「聴き映えがする」ように感じるのは私だけでしょうか（汗）。ま、音域が高い方が良く感じるってのもあるでしょうけど
・・えぇ、昨日書いたこれですけど、この感想って「ノートPCのスピーカー」出力で聴いた感想でして、今日改めて「イヤホン」で聴いてみると、（長三度が純正＋６セントの）ヤング改ギターでも十分（というか凄く）逝ける（？）ような気がしてきました（まぁ、だからこそ今回このギターを使うことにしたのですが）。

　という訳で、このシリーズの演奏は、是非イヤホンやヘッドホンで聴いていただけると良いかも。（ちなみにＭＤ録音してmp３に変換する際に、ノートPCスピーカー出力でも聴ける音量にするため「増幅」処理は掛けてますが、それ以外のエコーなどの処理は一切使ってません（えっへん）。）

　では、今夜は予告通り、「里の秋」です（作曲者名等は後述します）。
　この曲のギター編曲楽譜は、昨日の曲集中のもの（小胎氏編曲、ハ長調編）と平倉氏編曲のニ長調編を持っているのですが、後者はハイポジが多く可成り難しいので、前者を採用しました。小胎剛氏の編曲は、最初から最後まで「低音メロディー＋高音伴奏」で歌わせるというユニークなもので、多弦ギターにも合っている（番外低音弦の特性が活きる）ように感じます。

　では（例によって未だ練習不足ですが、）本番用ヤング改の９弦仕様ギターです。番外弦の調弦は下からＧＣＤですので、もの凄い（？）エコー効果が得られます。
　高音伴奏部を若干変えて演奏してます。

再生できない場合、ダウンロードは🎵こちら

　どうでしょうか。これぞ正に「温泉気分」演奏とでもいうべきか（笑）
（補足：一方で、この曲の歌詞は「戦地の父を待つ」子供の思いが込められているんですよね。なので、最終的に「どういう雰囲気を醸し出すように弾くべきか」は、大きな課題なのかもしれません。）

　ギターでは「低音メロディー＋高音伴奏」というのは良くあるパターンですが、どちらかというと「途中で挿入する」感じの編曲が多く、このように最初から最後まで低音メロディーで貫徹する編曲は珍しいですよね（ある意味「すがすがしいor男らしい？」）。

　では次。今日も「３種ギター味比べ」イベントに移りましょう。

　子供用ｐｅｐｅミーントーンフレットギター（２度上Ｄ調）です。後半繰り返しアリで弾いてます。

再生できない場合、ダウンロードは🎵こちら

　高音伴奏部を変更して弾いた箇所がチョット変な響きなので、Ｂ♭音の所をＡ♯音で弾いてしまった可能性ありますね（汗）。あと、弾く側としては、後半を繰り返すと若干冗長かなって気がします。

　そしてギタレレミーントーンフレットギター（４度上Ｆ調）です。さっきの演奏で反省し、高音伴奏部を楽譜通りに、かつ繰り返し無しで弾いてみました。

再生できない場合、ダウンロードは🎵こちら

　それでは今回はこのへんで。

余談：今回、日本人作曲家の作品のギター独奏編曲を色々調べているのですが、秋の季節を歌った曲が結っっっっっっっ構多いのには驚きました。
　（他にも「赤とんぼ（山田耕筰）」、「紅葉（岡野貞一）」、「七つの子（本居長世）」、「夕焼け小焼け（草川　信）」、（短調だけど）「小さい秋みつけた（中田喜直）」、（作曲者はアメリカ人だけど）「旅愁（作詞：犬童玉渓、”ふけゆく秋の夜”で始まるあの曲）」などはギター編曲されてますね。「月」を歌った数々の曲も多くは秋の曲でしょうしね。
参照サイト：
http://www.worldfolksong.com/songbook/season/autumn.html

余談２：それと、日本人作曲家の昔の名曲は結構「四七（ヨナ）抜き」メロディーが多いように感じますね。今日の「里の秋」のメロディーは、終盤で（裏拍ですが）四（ファ）の音が出てきて「完全」ヨナ抜きではないのですが、・・っって、ええとここの部分（ドレ「ファ」ミードー）です。

　でも、メロディーに七（シ）の音は使ってないし、この終盤の（裏拍の）ファを弾かなくても音楽的に（大きなorさほどの）影響が出ないところからして、この曲も「ヨナ抜きベース」で作られていると言い切ってしまって問題ないでしょう・・・多分（汗）。

余談３：なので、明日は「完全なヨナ抜きメロディー」で作られた名曲中の名曲である（なので「ヨナ抜き曲の最高傑作」とでも言うべきか）「赤とんぼ（作曲：山田耕筰）」をｕｐしたいと思うわけです・・・明日も頑張れ私！！

【追記】：作曲者の没年を調べていたところ、今日の曲の海沼實（かいぬまみのる）氏もそうですが（１９７１年没）、山田耕筰氏（１９６５年没）も未だ没後５０年経ってないんですね、これが（驚き！）。いやはや、youtubeでは多くの人が当たり前のように自演upしてるのでこれは盲点でしたわ（汗）。。しかしながら、この問題を真面目に深く考え出すとキリがない＆文化的な活動が全く何も出来なくなるので、折衷案？として、「これはアクまでも古典調律の『実験』です」というスタンスで（様子見で）続けることにします。とりあえずタイトルを変えてみました。（ちなみに昨日の曲の作曲者ワークは1884年没。ただ、二次的著作物うんぬん等を考え出すとキリがない。）