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12/6夜補足版：昼休み、即日レスシリーズ？（笑） [質疑応答]
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REIKOさん、コメントありがとうございます。
【議題１】
＞クラヴィコードは、調律替えができない
の件につき、
１本の弦を複数の鍵盤で使う「共用弦」タイプのものはそうなのかもしれませんが、１本の弦を１つの鍵盤で使う「専用弦」タイプのものであれば調律替えができると思うのですが、どうなのでしょうか・・。
【議題２】
ちなみにチェンバロの場合、２段鍵盤であれば、上下の鍵盤で違う調律にすることができます。確か「ゼロビートの再発見」中に記述されていたと思うのですが、その当時（←ヘンデル時代ではなく、上記本の出版の少し前の頃って意味です。）、「ヘンデルのメサイヤ演奏をするにあたり、上下の鍵盤で違う調律のミートーンを使って演奏した」旨の記録があります。
【議題３】
さらに、一段鍵盤のチェンバロであっても、１鍵盤に複数の弦を張っているものも多く、このようなタイプの楽器は、レジスタ（レバー等）を操作することで使用弦を切り替えることが可能です。 もしかしたらクラヴィコードでもこのようなものがあるかもしれません（←これは未だ未確認です、誰か情報ください（笑））。
ちなみに（下記サイトの）名著「正しい音階」には、このように（調律の異なる音列を）切り替えできるオルガンも実際にあった（発明されていた）旨の説明があるはずです。帰宅後に確認してみますが。
http://nihongakufu.com/book/cat208/post_1.php
つまり、少なくとも【２】【３】の場合は、予め使用する音律を設定しておく（苦労をしておく）ことで、大幅な調性間の移動を（例えばハ長調の曲からホ長調の曲にだって）速やかに行うことができるのです。
＞調性（毎）の個性
以前に下記に記事にしましたが、例えば「ピカルディーの３度」は、１／４コンマミーントーンにおける調性（毎）の個性と密接に関係しているのではないか、と考えられますね。
http://meantone.blog.so-net.ne.jp/2010-10-25
その他：
ベートーヴェンはたぶんキルンベルガー「２」あたりが怪しいって思ってます（笑）。
＞「ミーントーンで弾ける」ことと、「それが魅力的」なのとは違う
＞「長三度の純正」が音楽の全てではありません
これには激しく同意です（笑）。
ただ、特に鍵盤楽器曲には作品毎に「想定音律」があるのではないか、「であるからには、その想定音律を探り当てるべき」というのが最近の古楽界の最先端であるような雰囲気を感じます。「鍵盤楽器奏者にとって音律は『死活問題』だ」と述べる方がおられましたが、単なる一アマチュアに過ぎない私でも、その意味が良く分かる気がするのです。
＞音律って、料理の「出し汁」みたいなもの
確かレオンハルトは、音律は「スパイスだ」というようなことを述べてますよね。
基本的に私もそうは思うのですが、ただ、大手を振って歩いている平均律につき「これってどうなの？」って思いが強いんです私的には（汗）。なので、平均律以外の音律（古典調律）は「救世主」みたいなもの、とすら感じています（爆）。
サリナス、私も早く試したい（笑）
－－－－補足モード！（笑）－－－－－－－－－－－－－－
ええと、上記の議題２につき、「ゼロ・ビート～」の「技法篇」の第５８～６３頁ですね、ミーントーンの調律替えの技法が詳細に掲載されてます・・・「なんだ載ってるじゃん！」って感じです。もっとも、ヘンデルのチェンバロ曲のルート音にまでは言及されてないですけどね（えっへん！）。
一部ご紹介（引用）しますと、
＞弾ける範囲以外の調に対しては、調律替えをします。二台の楽器を使えば、両方の調が弾けます・・・（中略）・・・日本オラトリオ連盟の「メサイヤ」では、・・・（中略）・・・一，二，五番の調律がなされた模様です。そのために、二段鍵盤のチェンバロとポジティーフ・オルガンが使われました。 そのさい出現する音全部を拾い出したのが図表１５です・・・（略）。
それと議題３ですが、「正しい音階」の第７頁の「調子の拡大」というコラムで、演奏可能な調子の範囲を拡大するための方策として３つ挙げられており（①分割鍵盤、②ストップ等の操作、③調律替え）、この内の②案は＞「無難であり、実用にも供された。 スミス（ｖ．smith、1632～83）が作ったオルガンでは、４個のストップによって次のように音が切り換えられる」
として、D♭←→C♯、Ａ♭←→G♯、Ｅ♭←→D♯、Ｂ♭←→A♯
の４つの音の切り換えが出来たようです。
さらに、第③案の調律替えについては、
＞「これはオルガンでは困難だが、チェンバロにおいては簡単にできるので、バロック時代には普通に行われていた。音楽家が演奏の都度、自分で調律して奏いていたのである。」
とあります。
その他、色々面白いこと書いてありますよ、「正しい音階」！
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REIKOさん、コメントありがとうございます。
【議題１】
＞クラヴィコードは、調律替えができない
の件につき、
１本の弦を複数の鍵盤で使う「共用弦」タイプのものはそうなのかもしれませんが、１本の弦を１つの鍵盤で使う「専用弦」タイプのものであれば調律替えができると思うのですが、どうなのでしょうか・・。
【議題２】
ちなみにチェンバロの場合、２段鍵盤であれば、上下の鍵盤で違う調律にすることができます。確か「ゼロビートの再発見」中に記述されていたと思うのですが、その当時（←ヘンデル時代ではなく、上記本の出版の少し前の頃って意味です。）、「ヘンデルのメサイヤ演奏をするにあたり、上下の鍵盤で違う調律のミートーンを使って演奏した」旨の記録があります。
【議題３】
さらに、一段鍵盤のチェンバロであっても、１鍵盤に複数の弦を張っているものも多く、このようなタイプの楽器は、レジスタ（レバー等）を操作することで使用弦を切り替えることが可能です。 もしかしたらクラヴィコードでもこのようなものがあるかもしれません（←これは未だ未確認です、誰か情報ください（笑））。
ちなみに（下記サイトの）名著「正しい音階」には、このように（調律の異なる音列を）切り替えできるオルガンも実際にあった（発明されていた）旨の説明があるはずです。帰宅後に確認してみますが。
http://nihongakufu.com/book/cat208/post_1.php
つまり、少なくとも【２】【３】の場合は、予め使用する音律を設定しておく（苦労をしておく）ことで、大幅な調性間の移動を（例えばハ長調の曲からホ長調の曲にだって）速やかに行うことができるのです。
＞調性（毎）の個性
以前に下記に記事にしましたが、例えば「ピカルディーの３度」は、１／４コンマミーントーンにおける調性（毎）の個性と密接に関係しているのではないか、と考えられますね。
http://meantone.blog.so-net.ne.jp/2010-10-25
その他：
ベートーヴェンはたぶんキルンベルガー「２」あたりが怪しいって思ってます（笑）。
＞「ミーントーンで弾ける」ことと、「それが魅力的」なのとは違う
＞「長三度の純正」が音楽の全てではありません
これには激しく同意です（笑）。
ただ、特に鍵盤楽器曲には作品毎に「想定音律」があるのではないか、「であるからには、その想定音律を探り当てるべき」というのが最近の古楽界の最先端であるような雰囲気を感じます。「鍵盤楽器奏者にとって音律は『死活問題』だ」と述べる方がおられましたが、単なる一アマチュアに過ぎない私でも、その意味が良く分かる気がするのです。
＞音律って、料理の「出し汁」みたいなもの
確かレオンハルトは、音律は「スパイスだ」というようなことを述べてますよね。
基本的に私もそうは思うのですが、ただ、大手を振って歩いている平均律につき「これってどうなの？」って思いが強いんです私的には（汗）。なので、平均律以外の音律（古典調律）は「救世主」みたいなもの、とすら感じています（爆）。
サリナス、私も早く試したい（笑）
－－－－補足モード！（笑）－－－－－－－－－－－－－－
ええと、上記の議題２につき、「ゼロ・ビート～」の「技法篇」の第５８～６３頁ですね、ミーントーンの調律替えの技法が詳細に掲載されてます・・・「なんだ載ってるじゃん！」って感じです。もっとも、ヘンデルのチェンバロ曲のルート音にまでは言及されてないですけどね（えっへん！）。
一部ご紹介（引用）しますと、
＞弾ける範囲以外の調に対しては、調律替えをします。二台の楽器を使えば、両方の調が弾けます・・・（中略）・・・日本オラトリオ連盟の「メサイヤ」では、・・・（中略）・・・一，二，五番の調律がなされた模様です。そのために、二段鍵盤のチェンバロとポジティーフ・オルガンが使われました。 そのさい出現する音全部を拾い出したのが図表１５です・・・（略）。
それと議題３ですが、「正しい音階」の第７頁の「調子の拡大」というコラムで、演奏可能な調子の範囲を拡大するための方策として３つ挙げられており（①分割鍵盤、②ストップ等の操作、③調律替え）、この内の②案は＞「無難であり、実用にも供された。 スミス（ｖ．smith、1632～83）が作ったオルガンでは、４個のストップによって次のように音が切り換えられる」
として、D♭←→C♯、Ａ♭←→G♯、Ｅ♭←→D♯、Ｂ♭←→A♯
の４つの音の切り換えが出来たようです。
さらに、第③案の調律替えについては、
＞「これはオルガンでは困難だが、チェンバロにおいては簡単にできるので、バロック時代には普通に行われていた。音楽家が演奏の都度、自分で調律して奏いていたのである。」
とあります。
その他、色々面白いこと書いてありますよ、「正しい音階」！
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この記事を読んで心打たれた方は
うねうねフレットギター 古典音律フレット 非平均律フレット楽器
古典調律鍵盤楽器
＞「専用弦」タイプのものであれば調律替えができると思うのですが
あ、確かにそうかもしれませんが・・・（＾ ＾；）
もっともクラヴィコードの音程は、タンジェントが突いた「位置」の片側だけ弦が振動することで音程が決まるので、専用弦それ自体の張力を変える音程変更の実際は良く知りません。
簡単か、難しいか、音色など他に（悪？）影響が出るかなど。
それと専用弦タイプはある意味クラヴィコードとしては「贅沢品」なので、普及度にも疑問があります。
現在プロがレコーディング等に使うのは、演奏性の面から専用弦タイプがほとんどでしょうが、だからといって当時それが「当たり前」だったとは限らないので。
そもそもクラヴィコードは「蚊の鳴くような小さな音」で、大きな音を出そうと少し強く鍵盤を押すと、今度は音程が上ずってしまいます。
つまり、調律自体にかなりの困難が伴う楽器だと感じます。
このような楽器で、調律替えが（チェンバロのように？）普通に行われていたとはちょっと思えませんが・・・
★バッハの「インヴェンションとシンフォニア」は、チェンバロ以外にもクラヴィコードが楽器として想定されていますが、この曲集の調性が限られていることが、クラヴィコードの調律替えの限界を示していないでしょうか？
＞調性（毎）の個性
言葉の定義の問題だと思うのですが、私の言う「調性感」とは、調によって主要三和音の響き（五度や長三度の間隔）などが違っていて、その結果旋律の聴こえ方や和音の響きも異なる、ということです。
不等分律では、五度や長三度に色々な種類（間隔）がありますが、ウルフ以外の五度の大きさが全て同じミーントーンでは、使用できる五度と長三度はどれも同じ大きさなので、これをもって「ミーントーンには調性感が無い」と言っています。
「調の個性」とは少し違うでしょうかね・・・。
一方ミーントーンでは半音に大小二種類あり、そのため半音階が歪んで独特の表情を持ちます。
実は私がミーントーンに目覚めたのは、純正な長三度云々ではなくて、歪んだ半音階の「気持悪くて気持イイ」方なんですよ（笑）。
ロッシの「トッカータ7番」（確か７だと←数字が苦手なので）や、メールラの「半音階的カプリッチョ」など。
これぞミーントーンの真骨頂だと思います！
そういえばまだこちらのブログで、半音階の話題出てませんよね？
by REIKO (2010-12-10 00:12)
ＲＥＩＫＯさん、コメントありがとうございます。
遅くなりましたが、今日（12/12）の記事で可能な限り回答しておきました。
ミーントーンの半音については、「大半音と小半音の２種類ある」ことについてはどこかで書いた記憶があるのですが、曲情報については確かに未だ取り上げてないかもですね（汗）・・・スウェーリンクの名曲「クロマティックファンタジア」なども明らかにミーントーンを想定してますよね。ただ、こういうのは古楽界では既に「周知事項」ですので、このブログでは「その先」を論じることに意義があるのかな、などと考えてます。（つまり、前に記事にしましたように「純正調」の匂いがぷんぷんするとか、そう言った事項を論じることです。）
by koten (2010-12-12 23:29)